1863. Charles Baudelaire, en su artículo ‘El Pintor de la vida moderna’ aparecido en Le Figaro, invoca de forma visionaria la emergencia de un nuevo tipo de artista moderno, definiendo la Modernidad como “la confrontación de lo transitorio con lo eterno e inmutable”.
1916. Marcel Duchamp envía una serie de tarjetas postales a sus vecinos de Arensbourgs. El proyecto se conoce como “Rendezvous of 6 February, 1916”, y es uno de los primeros proyectos de arte en red que se conocen.
William Burroughs establece las reglas del Cut Up en pleno auge de la generación Beat: ‘Toda escritura se basa en recortes. Un collage de palabras leídas y escuchadas una y otra vez. ¿Qué más? El uso de tijeras pone el proceso al descubierto, sujeto a extensión y variación. Recortar y reordenar una página introduce una nueva dimensión en la escritura, posibilitando al escritor la creación de nuevas imágenes en un proceso casi cinemático. Aquí es donde Rimbaud apuntaba con sus coloridas vocales y su ‘sistemático derroche de sentidos’. Algo similar a las alucinaciones de mescalina: ver colores, saborear sonidos, oler formas. El método del recorte facilita el collage a los escritores en un proceso similar al de las cámaras y filmadoras. De hecho, todas las tomas exteriores están sujetas a los hechos impredecibles de los transeúntes y la juxtaposición de recortes. Para los fotógrafos, usualmente sus mejores tomas son accidentales. Para los escritores también. Las mejores obras parecen
ser escritas accidentalmente pero, hasta que el método de recorte no se hizo explícito, los escritores no tenían forma de producir el accidente de la espontaneidad. No puedes ser espontáneo, pero sin duda puedes introducir el factor de la espontaneidad impredecible mediante un par de tijeras’.
La red automatiza, simplifica e inmediatiza su recurso creativo: Una cut up machine hace recortes azarosos de páginas de la red.
Procédase a la combinación azarosa de imágenes en movimiento (video, cine, animación), piezas escogidas de sonido (grabación de voz, sonidos musicales, sonidos ambientales, mezcla de uno o más sonidos), texto (prosa, poesía, aforismo, manifiestos), piezas de performance (espontánea o estudiada, íntima o pública), imágenes estáticas (fotografía, pintura, dibujo, collage) e instalación (video, escultura, electrónica) hasta dar con una fórmula que impacte, o bien intentar aplicar estos elementos a una idea que lo haga a priori. Una vez obtenido el resultado que se pretende, implicar al espectador de algún modo mediante el uso de una interfaz. Se llamará net art multidisciplinario si abarca un amplio número de medios sonoros, textuales y visuales y si cumple con dos propósitos fundamentales: interactividad y comunicación.