cuaderno de internet y cultura
Voy a regalarte un mamarracho de Michaux doblado veintidós veces: 'Todos nacemos con veintidós pliegues. La cuestión es desplegarlos. La vida del hombre entonces se completa. Bajo esa forma muere. No le resta pliegue alguno por desplegar'. Te voy a contar esas tardes de mescalina con Unica Zürn, te voy a contar cómo Unica Zürn dijo basta y se tiró por la ventana sin que Bellmer hemipléjico pudiera hacer nada por salvarla, después de haber compartido diecisiete años la mugre, la crueldad de las ginoides y las criaturas espantosas de la esquizofrenia.
Después hablamos de armonía y de Net Art. Después hablamos de la simplicidad del arte. Mira cómo compiten entre ellas tus neuronas. Cómo el arte se simplifica y se reduce a la esencia.
detrás del último pliegue vive el minotauro. hay quien dice que es un monstruo cornudo de apetito voraz, pero realmente es un espejo. esto se dice, pero yo sé que nadie sabe. una vez llegado allí, nadie se reconoce.
Como un navío en medio de lo extraño
con lo que fue, dislocado para siempre, en un instante.
Abrir esa puerta al fondo del sueño premonitorio y encontrarse en ella, lento y apacible, quizás.
‘Nos hemos mirado en el espejo de la muerte. Nos hemos mirado en el espejo del sello insultado, la sangre que corre, el impulso decapitado, nos hemos mirado en el espejo tiznado de la afrenta. Hemos regresado a las fuentes verdosas’.
Así llegaba Michaux una y otra vez al último pliegue.
con lo que fue, dislocado para siempre, en un instante.
Abrir esa puerta al fondo del sueño premonitorio y encontrarse en ella, lento y apacible, quizás.
‘Nos hemos mirado en el espejo de la muerte. Nos hemos mirado en el espejo del sello insultado, la sangre que corre, el impulso decapitado, nos hemos mirado en el espejo tiznado de la afrenta. Hemos regresado a las fuentes verdosas’.
Así llegaba Michaux una y otra vez al último pliegue.
Para ver alguna cosa como obra de arte se requiere algo que el ojo no puede describir: una atmósfera de teoría artística, un conocimiento de historia del arte: un mundo del arte Arthur Danto
El net art, participa tambien de este principio: no puedo ver la obra (de arte) sin conocer la teoría que lo sustenta. Pero para entender que hay de nuevo en la teoría podemos remontarnos a Duchamp, o en el caso de simplificación de la obra (e inversamente proporcional en complejidad teórica) al suprematismo inagurado con Malevich
Esto por un lado, para los calígrafos zen (que aquí confunden con teorías del arte) una simple línea contiene el universo o no contiene nada, es algo irrelevante. Pero importa la mano y estado interior del calígrafo ejecutante (aquí el rastro dejado sobre el papel se llama arte). Etc.
El arte quizá un día vuelva a ser lo que fue: hacer, ponerse en obra, cada uno con su propia mano … el proceso de simplificación sería ir hacia el silencio interior, a ser capaz de no dejar huella alguna sobre el papel, a no necesitar el papel … Tampoco código java ;)
El net art, participa tambien de este principio: no puedo ver la obra (de arte) sin conocer la teoría que lo sustenta. Pero para entender que hay de nuevo en la teoría podemos remontarnos a Duchamp, o en el caso de simplificación de la obra (e inversamente proporcional en complejidad teórica) al suprematismo inagurado con Malevich
Esto por un lado, para los calígrafos zen (que aquí confunden con teorías del arte) una simple línea contiene el universo o no contiene nada, es algo irrelevante. Pero importa la mano y estado interior del calígrafo ejecutante (aquí el rastro dejado sobre el papel se llama arte). Etc.
El arte quizá un día vuelva a ser lo que fue: hacer, ponerse en obra, cada uno con su propia mano … el proceso de simplificación sería ir hacia el silencio interior, a ser capaz de no dejar huella alguna sobre el papel, a no necesitar el papel … Tampoco código java ;)
lo del java es que… venía con el muñeco, Cayetano jajaja
entender el arte, gustar del arte, digerir el arte ¿son los mismos caminos? Duchamp se hace humo cuando es se trata de goce directo, aunque alguna vez… no se goza sin comprender. ¿se trata de obras cojas? ¿tanto cerebro es preciso aplicar? ¿existe una emoción primordial? ¿un pasaje secreto y primario?
¿sólo da placer lo comprendido? ¿entender para gozar? para vivir arte… vivir asilvestrados, volvernos asilvestrados. ¿siempre comprender?
entender el arte, gustar del arte, digerir el arte ¿son los mismos caminos? Duchamp se hace humo cuando es se trata de goce directo, aunque alguna vez… no se goza sin comprender. ¿se trata de obras cojas? ¿tanto cerebro es preciso aplicar? ¿existe una emoción primordial? ¿un pasaje secreto y primario?
¿sólo da placer lo comprendido? ¿entender para gozar? para vivir arte… vivir asilvestrados, volvernos asilvestrados. ¿siempre comprender?
Eso que llaman arte, es (por aquello de escupir grandes verdades) una herramienta de laboratorio. Una herramienta que convierte al artista en hombre (en castellano incluye hembras). Artista no es hombre todavía que sabe o conoce por eso se pregunta y experimenta en laboratorio. A esos experimentos, los rastros de la experimentación, los llaman obras de arte. No le sirven más que al artista. La mescalina o el LSD o la experimentación (usando herramienta arte) abren puertas, aparentemente cerradas.
Simplificar hasta el punto de no necesitar emocionarse, es tambien un propósito experimental (minimalismo). Señalo solo apunto, intento no opinar, que sea cual fuere el camino escojido (el propósito experimental) hay que recorrerlo y concluir, terminar, acabar, salir del laboratorio sabiendo que no necesitas ya del Arte. Hay un punto en el que sabes (debería suceder ese saber) en que por fín ya el Dios (artista) se ha hecho hombre.
Todo lo anterior puede parecer tremendo o representar una solemne tontería. Como todo Arte: representación finjida de una solución (y aqui se necesita un manual que explique como se ha de responder, emocionarse, ante la función).
Aunque llorar emocionado ante el olor de la madreselva o en la representación de la Pasión según San Mateo de Bach pueden ser la misma cosa.
Simplificar hasta el punto de no necesitar emocionarse, es tambien un propósito experimental (minimalismo). Señalo solo apunto, intento no opinar, que sea cual fuere el camino escojido (el propósito experimental) hay que recorrerlo y concluir, terminar, acabar, salir del laboratorio sabiendo que no necesitas ya del Arte. Hay un punto en el que sabes (debería suceder ese saber) en que por fín ya el Dios (artista) se ha hecho hombre.
Todo lo anterior puede parecer tremendo o representar una solemne tontería. Como todo Arte: representación finjida de una solución (y aqui se necesita un manual que explique como se ha de responder, emocionarse, ante la función).
Aunque llorar emocionado ante el olor de la madreselva o en la representación de la Pasión según San Mateo de Bach pueden ser la misma cosa.
Lo paradójico es que Internet (como la televisión y los multimedios) anestesian. La prueba es la progresión geométrica de nuestra tolerancia, de nuestro reclamo de emociones más fuertes.
Yo intento ir a lo más simple. Me hago preguntas que me hacen sentir imbécil pero es lo que tengo para empezar a hurgar. Como artista intento zafarme de la camisa de fuerza racional que yo misma me impongo. Mi relación con la red es otra fase del experimento tortuoso de crear y de vivir.
El arte es para mí una pregunta, un acertijo. Me irrita, me excita, me emociona a la vez y no puedo, aunque lo haya intentado, separar esas sensaciones sin amputar nada en el proceso.
Quiero ir al arte como voy al sexo, sin prejuicios, hasta donde ‘estar ahí’ me deja sin palabras, aún sabiendo que después será opaco al contarlo, que nunca va a resultar ni tan intenso ni tan profundo ni tan diáfano como la experiencia orgánica en sí.
Desarmar las teorías lleva su tiempo.
Yo intento ir a lo más simple. Me hago preguntas que me hacen sentir imbécil pero es lo que tengo para empezar a hurgar. Como artista intento zafarme de la camisa de fuerza racional que yo misma me impongo. Mi relación con la red es otra fase del experimento tortuoso de crear y de vivir.
El arte es para mí una pregunta, un acertijo. Me irrita, me excita, me emociona a la vez y no puedo, aunque lo haya intentado, separar esas sensaciones sin amputar nada en el proceso.
Quiero ir al arte como voy al sexo, sin prejuicios, hasta donde ‘estar ahí’ me deja sin palabras, aún sabiendo que después será opaco al contarlo, que nunca va a resultar ni tan intenso ni tan profundo ni tan diáfano como la experiencia orgánica en sí.
Desarmar las teorías lleva su tiempo.
La mescalina produce una disolución del ego más profunda que otros alucinógenos, se empleaba originalmente para exploraciones de carácter espiritual, para abrir una puerta hacia el todo, sin embargo, un manual religioso de 1760 señala cuatro preguntas de confesión rigurosas: ¿Alguna vez ha matado a alguien? ¿Cuantas veces ha matado? ¿Ha comido la carne de un hombre? ¿Ha comido usted peyote?
Michaux escribió que la mescalina primero elude la forma y al final destruye y degrada por eso mismo. Otra vez un problema de dosis, de motivos, de extremos.
Quizá el milagro del arte no sea entrar con ayuda o sin ella, sino dejar salir, poder salir y ser consciente. ‘La atención es mi droga’ es una frase que aparece en su obra con frecuencia.
En cualquier caso, El Infinito Turbulento es uno de los libros sobre creación más lúcidos que se pueden leer.
Michaux escribió que la mescalina primero elude la forma y al final destruye y degrada por eso mismo. Otra vez un problema de dosis, de motivos, de extremos.
Quizá el milagro del arte no sea entrar con ayuda o sin ella, sino dejar salir, poder salir y ser consciente. ‘La atención es mi droga’ es una frase que aparece en su obra con frecuencia.
En cualquier caso, El Infinito Turbulento es uno de los libros sobre creación más lúcidos que se pueden leer.
cada año que pasa mejor creo que el arte no son las obras de arte. la creación es una especie de estado, de digestión permanente que no concluye, a veces en exceso parecida a una esclavitud.
existe un vector, que se establece en un momento no determinable, se esté trabajando o no, que desencadena un proceso: un ámbito de rumbos, un horizonte.
existe una lejanía, un instante de cese, un degajamiento: el tiempo de la obra. pero nada concluye.
que la habilidad natural, la erudición, la técnica, y la suerte influyen… es notorio, pero no indispensable. el ensayo, el boceto, cada intento, incita, nos hace más probables.
todo es un experimento. respirar también. lo artistable es una perspectiva, casual o no.
de alguna manera somos un filtro en un decorado que devuelve más de lo que toma. identidad del autor e inutilidad práctica diferencian al arte del producto tecnológico, de la ciencia.
a veces he pensado una mano en una caverna. después la palabra ‘dios’, para definir lo ignorado. después ‘arte’, cuando ‘dios’ fue más cosas. nada cambia: una huella, un precientimiento, una adictiva adición de mundos al mundo.
precientimiento
explicación de la realidad con larvario método científico
existe un vector, que se establece en un momento no determinable, se esté trabajando o no, que desencadena un proceso: un ámbito de rumbos, un horizonte.
existe una lejanía, un instante de cese, un degajamiento: el tiempo de la obra. pero nada concluye.
que la habilidad natural, la erudición, la técnica, y la suerte influyen… es notorio, pero no indispensable. el ensayo, el boceto, cada intento, incita, nos hace más probables.
todo es un experimento. respirar también. lo artistable es una perspectiva, casual o no.
de alguna manera somos un filtro en un decorado que devuelve más de lo que toma. identidad del autor e inutilidad práctica diferencian al arte del producto tecnológico, de la ciencia.
a veces he pensado una mano en una caverna. después la palabra ‘dios’, para definir lo ignorado. después ‘arte’, cuando ‘dios’ fue más cosas. nada cambia: una huella, un precientimiento, una adictiva adición de mundos al mundo.
precientimiento
explicación de la realidad con larvario método científico
Al hilo de todo esto un metacollage
La mescalina, según Michaux era
– aceleradora – repetidora – agitadora – acentuadora – alteradora de los sueños – interruptora – demostradora de discontinuidad – corriente alterna
¿Cómo lograr acelerar, repetir, agitar y acentuar las ideas y percepciones, alterar los sueños, interrumpir los gestos, demostrar la discontinuidad, la bifurcación, la corriente alterna sin recurrir al enteógeno?
Viajar es alejarse para adquirir perspectiva.
– aceleradora – repetidora – agitadora – acentuadora – alteradora de los sueños – interruptora – demostradora de discontinuidad – corriente alterna
¿Cómo lograr acelerar, repetir, agitar y acentuar las ideas y percepciones, alterar los sueños, interrumpir los gestos, demostrar la discontinuidad, la bifurcación, la corriente alterna sin recurrir al enteógeno?
Viajar es alejarse para adquirir perspectiva.
Os seguiré leyendo, sin dudas.
creo que el arte no son las obras de arte. La creación es una especie de estado, de digestión permanente que no concluye, a veces en exceso parecida a una esclavitud. #
Actualmente estoy cocinando en mi laboratorio personal una pequeña serie que intentaré publicar en web usando el estándar SVG
Estaré enfrascado en la cocina como el pimentón molido que
se empleaba originalmente para exploraciones de carácter espiritual, para abrir una puerta hacia el todo #
Un abrazo
creo que el arte no son las obras de arte. La creación es una especie de estado, de digestión permanente que no concluye, a veces en exceso parecida a una esclavitud. #
Actualmente estoy cocinando en mi laboratorio personal una pequeña serie que intentaré publicar en web usando el estándar SVG
Estaré enfrascado en la cocina como el pimentón molido que
se empleaba originalmente para exploraciones de carácter espiritual, para abrir una puerta hacia el todo #
Un abrazo
¿Nos tendrás informados?