Supongo que al final, ser sabio (realmente sabio) es simplificar, des-aprender y reírse de todo.
Hoy, viendo un documental sobre perezosos tuve una especie de satori. La estrategia perfecta es pasar inadvertido, dormir muchas horas, calcular muy bien cada movimiento, elegir cuidadosamente el árbol al que vas a agarrarte, elegir bien las hojitas que vas a chupar, copular con lentitud y terminar con pocos aspavientos, no dejar que los monitos histéricos te irriten, tener una sonrisa perpetua en la cara, conformarte, colaborar con lo inevitable cuando llega la constrictor.
Es decir. Hacer todo sin hacer, en un yoga que dure toda tu vida.
No somos más que un soplo. Los sabios lo saben.
¿Para qué prepcuparse?

Hay que leer con atención los textos de Enrique. Solo señalar que a la idea de material conceptual no se contrapone, necesariamente, los materiales artísticos al uso. Les presento, a título informativo, una FAQ escrita en usenet sobre materiales artísticos. Art materials FAQ

¿Atención o seriedad?
Las cosas simples son casi siempre definitivas.
El arte tiene que salir de las tripas, de las sombras, no tanto de la cabeza, Cayetano.
Todo lo llenamos de palabras complicadísimas para convencernos de estar entendiendo cosas que no necesariamente se pueden entender, que no necesariamente son bellas al uso, pero que por eso mismo nos ‘tocan’ la fibra.
Agustín habla de ENTREGA FLUIDA sin más. La física nos da muchas lecciones sobre arte y belleza.

Creo que a Agustín, a los físicos y a los sabios de verdad les resbalan nuestras pedanterías.

Posdata: aquí se lee a Enrique (y a todo el mundo que se enlaza) con atención zen y gran minuciosidad. Son las normas de la casa: lo que entra en ella ES la casa.
Somos Enrique cuando Enrique es Efb.

amamos tanto las palabras, necesitamos tanto de ellas, que creemos que nos han de servir siempre como un traje sin holgura. pero sólo son herramientas, hermosas herramientas.
la culpa es de dios y de la ‘verdad’ expresable, de aristóteles y del pensamiento categórico, tan europeo y tan católico, del vértigo de la ignorancia y de la definición obligada como conjuro del miedo.
somos las palabras, y cuando se quedan de más, parece que nos hacen de menos. pero lo que creamos es más que lo que somos, lo que sentimos es nosotros.
el artículo de usenet es de una poética maravillosa.
gracias don Cayetano.

Hola Paz,

Quizá haya un malentendido. Mi comentario no hacía referencia al tuyo, lamento ser tan soso en esto de la relación digital. Cuando digo que Hay que leer con atención los textos de Enrique me dirigía a todo el mundo.

Añadir:

Puedo aparentar ser pedante (interpretando un papel) pero en seguida se descubre el truco: al final de la historia intento explicar que en realidad estaba contando un chiste. Obviamente a casi nadie parece hacerle gracia. Es cierto que Todo lo llenamos de palabras complicadísimas hasta el punto, como señala Tom Wolfe, de encontrarnos en la era de La palabra pintada

Los que me conocen saben que, a partir de ciertos juicios, me encuentro más bien incómodo. Espero que esto no dure demasiado, es decir, que pueda, no tardando mucho, reposar sobre un conjunto de conceptos menos flexibles, más robustos. No me gustaría ser injusto con algunas apreciaciones (arte conceptual y demás), pero les juro que acudir a un museo, a disfrutar de determinadas obras, en compañía de alguien que no juega el mismo juego que juega la “gente del arte” es terriblemente difícil. La exposición a la que hago referencia en el artículo es de Antoni Llena y se titula “La pintura como experiencia”. Se puede visitar actualmente en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. En ella se pueden contemplar obras como “Burbujas disecadas” (una bolsita de plástico sin nada adentro) y un grupo de papeles recortados que, según la Comisaria de la exposición “buscan una renovación del espacio pictórico a partir de una depuración plástica desde el interior de la pintura, sin renunciar a la plasticidad inherente a la misma. Este proceso es afín al espacio de creación escultórico y consiste en substraer, en depurar, hasta llegar a una síntesis plástica extrema. En los papeles policromos, se añade el concepto de pliegue, una manipulación más barroca que coincide con la complejidad de la realidad y la concepción de su visión del mundo.” (¡Menos mal que, en esta ocasión, no me acompañaba mi hijo pequeño! ¡No quiero ni pensar qué hubiera exclamado al ver “la manipulación barroca” de los papeles recortados, ni cómo hubiera tenido yo que justificar nuestra visita al museo! )

¿burbujas disecadas? no creo que sea un problema de materiales y métodos. mi reflexión: la libertad creativa expuesta no es absoluta. el arte es una representación de la realidad, y ésta es una convención que debe significar el artista. si el arte se ‘mezcla’ tanto de realidad que deja de ser reconocible como ficción, queda solo, las más de las veces, como una realidad ridícula. ¿la frontera? ni idea, oiga.
el proceso de ‘limpieza’ de la comunicación debería conservar la imagen, reconocible como imagen, de lo que cuenta.
por otra parte, el objeto de arte es cada vez menos el arte. el proceso de creación es una selección de perspectivas, de puntos de vista. cuando la representación que se abandona (Valery dixit) no ofrece cauces para compartir con los otros los puntos de vista que se refieren… es oficio, artesanía, pero no subvierte el cotidiano, que, de algún modo, es la naturaleza del magín y de las luces.
en el caso de las ‘burbujas disecadas’ igual lo que falla es el formato del espacio donde se expone. la creatividad de esa obra no está en la bolsa de plástico vacía. está en el título. es literatura, digamos, ‘voluminosa’. pero literatura.
si no se está dispuesto a pactar pistas con el público… es circo, por otra parte, profesión valiente y divertida donde las haya.
y eso sin contar los que buscan voz propia a base de esperpento y magia diccionarial en vez de horarios de taller, o talento, pero como no sé si es el caso, mejor me callo.